当品味完一部影视作品后,相信大家有很多值得分享的东西吧,为此就要认真思考观后感如何写了。为了让您不再为写观后感头疼,书包范文为小伙伴们精心整理了天鹅湖观后感(优秀10篇),希望能够给朋友们的写作带来一些的启发。
天鹅湖观后感作文 篇一
今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程,在上课的过程中,广场舞,教师为我们观看了各种舞蹈的比赛,从中给我印象最深的就是芭蕾舞,此刻我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样,它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,能够说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧,共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动,不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后,我深深明白练习芭蕾舞的艰辛,芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地,如果掌握不好,完全能把一个人的脚给废掉,所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的,不容易的,我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为:
一、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。双腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三、推脚背组合:脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合:舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。
《天鹅湖》观后感 篇二
今晚的《天鹅湖》将故事赋予了它特殊的东方情愫,将许多的中国传统文化元素融于其中。特别是公主穿着特色的中国元素服饰、侍从手提着富有大唐韵味的红灯笼,除此之外,还增加了“丝绸之路”“大唐长安”等中国元素。此外,演出中“双人对手”于柔美中展示了力量、“大球技巧”挑战高难度极限、“羽毛技巧”突破了视觉概念……各种高难度特技表演轮番上演,让我一次次惊叹不已。当然诸多独特创意彩蛋让观众惊喜连连:四小青蛙的独特设计、骑平衡车的小天鹅的创意构想、球技三人组的n颗球表演、抖杠跳跃、钻高地圈表演……演出精妙绝伦,掌声阵阵。整场演出两个多小时,将西方芭蕾的浪漫和东方杂技的惊险融为一体,在舒缓优雅的音乐中,在惊险技艺的震撼下,营造出浪漫奇幻的艺术视听盛宴,展现出演员们的高水平实力。让我不得不惊叹,台上一分钟,台下十年功!
天鹅湖观后感 篇三
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样,它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,能够说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。
芭蕾舞《天鹅湖》观后感 篇四
如果说,一辈子只看一次芭蕾,那么应该是,也只能是,《天鹅湖》。
如果说,一辈子只看一次《天鹅湖》,那么应该是,也只能是,基洛夫芭蕾舞团的《天鹅湖》。
两百多年前,第一家徽班进入紫禁城,为中国皇帝庆祝生日,京剧由此诞生;而在这之前五十年,1738年的某一天,北方的俄罗斯王国,另一座叫彼得堡冬宫的王朝宫殿中,一个专属于皇家的芭蕾舞团诞生了……它在日后,被称作马林斯基(Mariinsky)或者基洛夫(Kirov)芭蕾舞团——是迄今为止,世界排名首位的芭蕾舞团,将巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国纽约芭蕾舞团……这些原本骄傲的名字,远远地抛在了身后。
至于《天鹅湖》,这出凝聚了芭蕾艺术顶级之美的名剧,正是柴可夫斯基在1876年,专门为基洛夫,这支他心爱的芭蕾舞团,而精心谱写的。其后百年,风华绝代,至今无人可敌。
在一个白雪纷飞的周末,二十多年来第一次,“天鹅王”基洛夫芭蕾舞团飞临多伦多,加上之前热映的奥斯卡大片《黑天鹅》的推波助澜,这次演出格外引人注目。
当晚飘起了细雨,索尼音乐厅外,人潮攘攘。走在我前面的女士,戴一顶安娜。卡列宁娜式的裘皮圆帽,说着芭蕾般弹跳的俄语,连背影看去,都如此骄矜。我庆幸自己盛装而来,只有这样,置身其中,这个夜晚的愉快才能完整。
洗手间里,几个清瘦美丽的女子,梳着高高的发髻,露出舞者特有的秀丽长颈……还有一位优雅的母亲,领着她两个粉雕玉琢的漂亮女儿。小女孩精心地穿着粉色的芭蕾舞裙,很是让人动心:对女人来说,无论台上,或者台下,这一晚与芭蕾,与《天鹅湖》的相遇,都更象是一次朝拜,是一点一滴时光悠长的累积,犹如偿还自儿时起的一种关于美的追寻。
故事从王子在城堡外的生日舞会开始。舞台布景从来都是基洛夫的亮点:巨大的油画背景上,森林,湖泊,城堡……都笼罩在轻灵的岚烟之中,非常典型的伊凡。希施金(Ivan Shishkin) 式的苍苔色调,让这个酝酿着故事的早晨,沉浸在湿漉漉的草叶之香中。
第一幕的宠儿绝对是那个精灵般的小丑宾诺。他飞跃,翻腾,弹跳,旋转……象孙悟空踩了筋斗云,总是荡漾在舞台的半空,有着动物那般原始的灵巧:蜻蜓点开水面,灵猿穿越丛林,一只鸟得意地在枝头颤动……那么轻松,活泼,与快乐。一连串高难度的“阿拉贝斯”旋转,轻而易举就抢尽了王子的风头,将观众的情绪引向高潮。
而第二幕徐徐拉开,静谧的天鹅湖畔,世界完全是另一种样子。丝绒般墨蓝色的水面,一队天鹅哀婉地游过,熟悉的主旋律响起,场内的观众都几乎屏住了呼吸。暮色降临,被魔法变成天鹅的少女,如圣洁的水莲花,一朵,再一朵……无声地开放在银色的月光下。这时候,天地只剩下两种颜色:深邃的宝石蓝,和天鹅绒似的雪白,极清,又极艳。明星高缀在夜空,珍珠潜默于深海,只因是这样的清绝与难得,才能凝成这样摄人魂魄的美丽。
寂静中蕴藏着一种力量,可以同“铁骑突出刀枪鸣”同样强大的力量,它让人平息,让人生畏,因而自感卑微,重新聆听世界,聆听自己……
记得第一次体会这“静”的气场,是小时候在同学家看到的一幅同样来自俄罗斯的名画:《月夜》。清冷的月光撒落在菩提树林里,莲塘边的长椅上,白衣少女陷入沉思……这与眼前的画面何其相似:在容纳千人,却寂静如空的剧场里,只有白天鹅的脚尖旋转着划过,并击打舞台的声音,十分轻微却异常清晰,是天鹅翅膀拍打着夜风,是夜莺的声音掠过了空谷,因着这一点动,静,变得更静……
恰尔达什舞、马祖卡舞、拿波里舞、西班牙舞,眼花缭乱的宫廷舞会掀开了故事的第三幕高潮。鹅儿雪柳黄金缕,忽报来了魔王的女儿奥吉丽亚。在千娇百媚的红粉丛中,奥吉丽亚一身神秘的黑纱,凸显出黑天鹅的冷艳,桀骜和强大诱惑。这些媚惑的特质,一直以来,都让她比温婉哀怨的白天鹅更具有刺激性的吸引力,尤其是在那段热情火辣的双人舞中,传奇式的三十二圈单腿“挥鞭转”(指黑天鹅在一挥皮鞭为界的狭小圆圈内,脚尖触地,单腿连续三十二圈原地快速旋转)更是让台下的天鹅迷们如痴如醉……更有资深者,掐着鼓乐的节点,抢在旋转开始前的一刹那,齐喊“Bravo!(喝彩的欢呼)”,精准得如此痛快……《天鹅湖》的精彩,便是这样,时刻出现在舞台之外。
这次表演执行的,是传统大团圆的结局。而据说最早的剧本,原是悲剧结尾。我深以为那样会使这部巨作更加完美:因为无论王子,还是庶民,爱情的承诺只能一次,这才显出它的宝贵。一旦破碎,唯有山崩地裂,万劫不复的毁灭,才对得起当初相爱的重量。生命中的爱情,本该有这样的担当与艳烈。
当辜负了爱情的王子,对黑天鹅举手起誓,天地间立转昏暗,电闪雷鸣,门外的白天鹅绝望地拍打着窗棂,那种怨恨,凄凉,痛彻心肺,古今同哭……
当晚领纲的,是基洛夫舞团的灵魂人物,舞神级的尤莲娜。洛帕德金娜(Uliana Lopatkina )。虽然已经年过三十,但在舞蹈的国度里,她始终是完美的代名词。完美的“三长一小”的修颀身材,完美的栀子花一般雪白的肌肤,完美的天鹅般的高贵气质,和完美的,几十年如一,对舞台如痴如狂的热爱与忠实。年龄和伤病,对高难的动作来说,确是客观的困难,但丰富的经验,华贵的'气质,精准的节拍,和无以伦比的肢体表现力,却成就了她不可动摇的王者之位。
有些人,天生为一件事,一个角色,一场演出而来,当她张开双臂,当她抬起脚尖,当她俯下腰肢,当她扬起头时……你没有办法偷闲喘息,没有办法将视线转移,因为哪怕只是一眨眼,都会遗憾自己错过了那一秒她的表达,甚至她的思绪……这种贪慕,犹如想拥有昙花绽放的全部程序。
看过电影《黑天鹅》的人,都不难联想到,这完美的背后,是多少年的艰辛忍耐,泪水挣扎。非得是如此,经过最长最深的痛苦,才能跨过这一路的藩篱,在今夜的舞台上,获得这释放后的自由,巅峰上的荣誉。
又流泪了……之前,在第二幕绝美的音画中,甚至在四小天鹅轻快的节奏中……事实上,再往前,当序幕第一次拉开,音乐才刚响起的时刻,就已经流泪了:实在这些,对我们,都太陌生,又太熟悉了……
怎么能不流泪呢?面对如此极致的东西,真实地为人,就不可能抗拒这样纯粹的,对于世间美好,生而有之的喜悦之情……怎么能不流泪呢?就象一面蒙尘的镜子,被猛地擦净,照见了其中依然清明的自己,所有的心愿与感动都还在……怎么能不流泪呢?当沉郁而华丽的柴可夫斯基,那关于爱情与承诺的考问,谎言、背叛、悔恨、幻灭,所有希望和绝望的挣扎,都醍醐灌顶式的倾泻而下……怎么能不流泪呢?犹如终于登上这高山之巅,世界由此开启了一幅博大的风景,阳光刺破乌云,撕开海面,那波涛翻滚的一道金色之上,即将走过来你的命运……怎么——能不——流泪呢?!
人生于世,是为了经历。经历各种庄严,沉重的使命;也经历各种美丽,温柔的感情。和征服一座高山,穿越一座城市,捧起一本经典一样,虔诚地欣赏一次基洛夫的《天鹅湖》,亦是人生必经的一次洗礼。
今晚,我们都是叩向麦加的朝圣者;而美,是我们共同寻找的家园。
人世间,有一种山川岁月,两两而生的华丽,比如英雄与美人,比如战争与歌赋,比如政治与乡愁,又比如经纶巨典与这一台极雅极艳的《天鹅湖》……审美的角度虽然不同,但都同样具有它深远的意义。
它们以不同的形式,在人类悠长的隧道之壁上,雕刻下文明的徽记。让所有自然的,智慧的力量,为世代所藏,所享,所崇拜。
小提琴峥嵘,长号和双簧管嘹亮地合鸣,在《天鹅湖》壮丽的尾声里,真真切切地,我看到了那样的,一道光明。
《天鹅湖》观后感 篇五
今晚常熟大剧院给我们带来了一场杂技芭蕾《天鹅湖》,从不同角度感受经典的独特魅力,用不同的杂技技巧表现《天鹅湖》中公主与王子的故事。让我印象最深刻的就是其中的一个经典技巧肩上芭蕾,这一技巧需要两位舞者高度的配合,在欣赏前,我做了一个小小的攻略,女演员在男演员的背上、双肩、手掌、和头顶上轻灵地跳着芭蕾舞,像一只优雅的天鹅在翩翩起舞,让人耳目一新。舞台上的服装,造型和舞美,给观众呈现出了属于中国的古典意蕴。一幕一幕经典剧目,呈现了给了我们不同的视听盛宴,演员们高超的技巧,不得不令人赞叹。相信他们一定是付出了无数的汗水,才能给我们带来这么精彩的节目!
芭蕾舞天鹅湖观后感 篇六
今天有幸第一次观看了世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》,不管是舞台表现出来的唯美画面还是起伏的精彩剧情都给我留下了深刻的印象,让我对芭蕾舞这一艺术表现形式有了全新的认识,也深深感觉到了艺术带给人类的视觉冲击和非同一般的精神享受。可能是因为个人爱好的原因,之前对芭蕾舞的了解是少之又少的,更别提《天鹅湖》了,简直可以用一无所知来形容。
不过近期通过视频欣赏和查阅一些相关资料,总算对这方面的知识有了些许初步的了解。芭蕾舞出现于15—16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的,在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基,全剧共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局结束。如此让人皆大欢喜的结局也是我为之倾倒的原因之一。当然给我印象最深的就是《天鹅湖》画面中天鹅翩翩起舞若隐若现的唯美画面,让人仿佛置身于一个满是天鹅的世界,那世界是那样的宁静,那样的纯洁,甚至有种想飞翔的感觉。
尤其是第二幕中,慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。总之唯美的舞姿与细腻的故事情节及起伏的背景音乐的完美结合,让人有种身临其境的感觉。通过了解我发现柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。
由于本人知识尚浅,所以对艺术的理解还不够深,能悟到的只有这些。此次通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》的观赏,让我对芭蕾舞有了全新的认识,希望在以后的生活中能够有更多的机会接触与学习。
《天鹅湖》观后感 篇七
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展,典雅大方。《天鹅湖》第二幕:双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发感情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的杯具色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
朦胧月色下,蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动,上岸之后,一个个慢慢变成了美丽少女绝美的舞姿,凄婉的旋律,来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美,把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下,王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的感情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受,悲痛至极,便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的感情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了,王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。
这优美的音乐与动人的舞蹈中,凄美的舞剧却无法忘记。这时,我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中,张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂,永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅,在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!,王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影,冷峻、冷漠、冷酷的心理经过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放,在人们面前的骄傲,在王子面前的骄情,在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真,善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中,在翩翩起舞中,栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅,功力深厚,造型丰富,“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位,展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓,古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真,极富有民族特色和时代特征。
在没有观看之前,同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性——异常是在古典芭蕾当中,其主要主角大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美,两个男主角的表演舒展大方,舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》十分成功。
《天鹅湖》观后感 篇八
之前很少看芭蕾,对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上,芭蕾赏析这课,带着我一步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立,白色纱裙,轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切,而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中,描述的是这样的一个故事:《天鹅湖》的故事源于德国童话,王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时,天鹅变成了美丽的公主奥德塔,原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅,在晚上才能还原成人形,只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔,但魔王为了破坏这段恋情,将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会,上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅,这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺,少女们逃离魔掌的希望成了泡影……芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
在没有观看之前,我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美,我觉得只是个非常成功的尝试。
芭蕾舞《天鹅湖》观后感 篇九
一月四日晚,与好友相邀到青岛大剧院观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。680一张的票是我们咬牙买下的,这次可下了血本,我们决定一定要美美的享受一把,享受这场饕餮盛宴。
晚饭后,打车来到剧院。一下车就被剧院的宏伟给震撼了!外观造型独特,灯光绚丽。我们迫不及待的进入剧场找到座位坐下,一切都很棒!里面的服务人员服务态度极好,语言发音标准,面带标准的职业微笑,且男的帅,女的靓。唯一不足,空气里弥漫着装修的味道。
我们感慨着,青岛终于有了这种大剧院了,今后我们可以经常过来欣赏,再也不用羡慕在上海、北京工作的朋友们了。
钟声敲响了,舞剧开始了!
幕布渐渐拉开,舞蹈演员展现在观众的眼前。他们精致的服装、造型,就像是一个个美丽的芭比娃娃!我专注的欣赏着……
《天鹅湖》是举世闻名的芭蕾舞剧之一,是著名的作曲家柴科夫斯基的作品。老柴创作的舞剧音乐有着真实的情感、强烈的乐观主义精神和丰富的艺术内涵。他将委婉柔和、细腻优美的曲调以及豪迈奔放、粗犷直率的音乐色彩运用到舞剧中来,为舞剧添色增辉。我觉得舞剧的可贵之处,就是音乐与舞蹈的完美结合,音乐为舞蹈增加内涵,舞蹈为音乐增添动感。可遗憾的是舞剧的伴奏音乐竟然播放的CD!我晕……为什么这么大的投资,会没有交响乐队的乐池!这让我想起我们学校的体育馆,那大HOUSE舞台不好用也就罢了,一个耗资千万的体育馆竟然没有游泳池!
于是我只能把所有的目光都放在芭蕾舞演员优美的舞姿上,我羡慕她们的舞蹈动作是如此的轻盈、舒展。
在所有演员中以下几位给我留下了深刻地印象。
扮演宫廷小丑演员的所有跳跃、回旋以及自转的过程中,背部始终要保持挺直的形态,精确地控制臂、腿、手、脚的动作,使观众看上去毫无体重可言,表演也非常幽默诙谐。然而,那只“白天鹅”是在太瘦,公主的高贵固然难以表现出来,连少女特有的那种内敛与羞涩也完全失掉了,倒是很有几分像是那个阴险有干枯的“格格巫”的意思。至于那个“王子”,他的表演让我一直替他捏着把汗,落地不稳、能从他的表演中感受到他有着丰富的表演经验,但是舞剧演员是需要体力的。他让我感觉他的下半身一直在向下坠。
芭蕾舞天鹅湖观后感 篇十
当乐队指挥来到我们眼前,挥舞起他的魔棒时,一股乐曲从乐队里流淌了出来。天鹅的序曲注进了我的心中,一种感动令眼眶湿润了。当深紫色的天鹅绒大幕缓缓拉开时,一幅华丽的几个世纪前的宫廷场景展现在眼前。没有选择现代的LED技术做背景,仍沿用着当年的技术,宛如回到沙皇的年代。我在想像着,在没有电灯照明的时代,剧场里那枝形的水晶灯上,要燃起多少蜡烛呢?男主角王子和他的朋友小丑的表演十分精彩,王子的贵族气质高雅而绅士,他朋友的表演诙谐又不失皇家气派。舞蹈的力度和表现力张弛有度、游刃有余。柴可夫斯基的交响乐不断变幻着主题,带领人们进入故事情节和艺术领地。
当乐队最左侧的竖琴响起,第二幕拉开时,一幅天鹅湖畔美伦美幻的场景出现在舞台上。一群美丽的白天鹅在月光下起舞。双簧管奏出白天鹅的悲怆的主题,我们心中的主角登台了,她优美的舞姿令所有的人如痴如醉,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情。她用芭蕾舞独特而细腻的独舞和双人舞,让人们感受到她与王子从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。她的双臂,真的如同天鹅的双翅,矫弱的扇动,如泣如诉,在新圣女公墓内,前苏联的功勋芭蕾舞演员乌兰诺娃的墓碑上,正是定格着这一典型的舞姿。
当小号响起,我们耳熟能详的四小天鹅曲子奏响了。那欢快活跃的乐曲,轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作,以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。令人百看不厌的是三人舞、四人舞、群舞等等。双人舞当然是全剧中的重头戏了。刚才听到的双簧管主题,改由长笛独奏这段慢舞,是白天鹅在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅独舞变奏中,黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员独创的,在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧,诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界,这一绝技至今保留在《天鹅湖》中,成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。我们当然也欣赏到了这一绝技。
要说的是,因为是现场伴奏,每当舞蹈演员登场,乐队指挥看到他们准备好,即挥棒开始乐曲的演奏。每段精彩的乐章与舞段结束后,观众报以热烈的掌声,演员们谢幕,而不只是在最后谢幕。指挥也不时的向第一小提琴手致谢。
最后当然是一个大团圆的结局。好美的故事,好美的音乐,故事有了音乐,变得更扣人心弦;音乐有了故事,变得更耐人想象。作为一部永恒的经典,即使一百年,一千年以后人们也不会忘记柴科夫斯基,这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。我们在俄罗斯圣彼得堡冬宫皇家剧场里享用的艺术盛宴也是令人终生难忘的。
美丽的天鹅永远翔舞在心中,俄罗斯音乐家们柴可夫斯基优美壮丽的交响诗会永远回响在我的脑海中,就像彼德大帝雄浑壮美的冬宫永远屹立在涅瓦河畔一样。